Había pasado un año desde que la película de terror de culto CUBE, se vio por primera vez, y fue pasando por distintos festivales de todo el mundo, hasta que, por fin, el 11 de septiembre de 1998 conseguía estrenarse, de manera comercial (aunque de forma limitada), en salas de cine en los Estados Unidos.
Esta hipnótica y sorprendente opera prima de Vincenzo Natali obtuvo el máximo galardón en la 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Sitges: el premio a la mejor película. Pero eso no fue todo ya que, con toda lógica, el guión, coescrito por Natali junto a André Bijelic y Graeme Manson, también obtuvo el premio en su especialidad – aunque ex aequo con el de SOLO CONTRA TODOS, de Gaspar Noé.
Como era de esperar, dado la original y surrealista premisa de CUBE, Natali no tardó en hacerse un nombre propio dentro del panorama del cine de género. Con motivo del 20 aniversario de su estreno, recordamos la película determinante en la carrera de Natali con esta selección de curiosidades…
– Con el guión de CUBE ya acabado y el objetivo de buscar financiación, Natali rodó un corto llamado ELEVATED, lleno de paralelismos con lo que sería su primer largometraje: toda la acción sucede en un ascensor y las vidas de los personajes corren peligro por un misterio que no llega a explicarse. El corto ha sido incluido como contenido extra en algunas de las ediciones especiales que se han lanzado a lo largo de los últimos 20 años.
– Según se ha informado, un capítulo de la serie de televisión «En los límites de la realidad» llamado «Cinco personajes en busca de una salida» fue una fuente de inspiración para la cinta. En el susodicho episodio, los personajes despiertan dentro de una habitación preguntándose cómo llegaron allí y cómo escapar. A su vez, este estuvo basado en el relato corto ‘The Depository’, de Marvin Petal.
– Uno de los motivos por los que la cinta costó tan poco dinero, fue porque se rodó dentro de un único set: un cubo de 14×14 metros. Todo se rodó en el mismo cubo y solo funcionaba una de sus puertas. Para dar la sensación de que los protagonistas se iban moviendo de un cubo a otro, el equipo usaba «tabiques de gel» de distintos colores a medida que avanzaba el rodaje para que pareciesen cubos distintos.
– Las matemáticas son la clave de la cinta (es la única forma de escapar), y todo está relacionado con el número seis: las seis caras de cada cubo, las seis salidas de cada habitación, seis protagonistas y «casi» seis colores de cubos (era la idea original pero, por temas de producción, solo llegaron a rodar con cinco).
– El aislamiento y claustrofobia de la película es estrechamente relacionado con sistemas penitenciarios por todo el mundo. No sólo los personajes tienen nombres de prisiones, sino que además, sus caracteres reflejan a distintos prisiones:
- Kazan (el personaje con discapacidades físicas o mentales) en Rusia fue una cárcel para prisioneros con problemas de salud mental.
- Rennes (el mentor) es una cárcel en Francia que fue pionera en muchas de las políticas penitenciarias.
- Quentin (el detective) es una cárcel conocida por su brutalidad.
- Holloway fue una cárcel de mujeres en Inglaterra.
- Alderson es una cárcel donde el aislamiento es un castigo común.
- Leavenworth sigue una serie de reglas estrictas (las matemáticas de Leaven), y la nueva cárcel pertenece al mundo corporativo (Worth, contratado como un arquitecto).
– Natali llegó a dirigir un corto en el que vemos lo que hay fuera del cubo. Pero al final hizo la promesa de no revelar lo que estaba fuera del cubo y acabó destruyendo todas las copias de la cinta.
– Y, para acabar, una de las teorías que siempre han tenido más fuerza en relación a la naturaleza del cubo, es que se trata de un elemento extraterrestre para poner a prueba y experimentar con los seres humanos. Para reforzar esta teoría, en uno de los primeros borradores del guión los personajes encontraban una extraña comida alienígena. La idea se desechó porque se daba una definición demasiado clara de quién era el responsable del cubo.
https://www.youtube.com/watch?v=rZgXB2A9qnI
